Nicolas Anne DUBOIS DE BEAUCHESNE

Dijon 1758 – Versailles 1835

PORTRAIT EINER VORNEHMEN DAME

Pastell auf Papier auf Leinwand

Signiert und datiert

Dubois 1771

76 x 63 cm (Bildmaß)

DUBOIS DE BEAUCHESNE

Nicolas-Anne

Dijon 1758 - Versailles 1835

Schüler von François Devosge an der Akademie in Dijon; Ausbildung in der mythologischen, religiösen und Genre-Malerei von 1771-77; 1772 erhielt er von der Akademie den Preis für Malerei und Skulptur. Ab1780 arbeitete er für den Prinzen von Condé.

Er war der zweite Sohn von Jacques Dubois Bois de Jancigny (1723–1792), Berater des Königs von Burgund bis Dijon, und seiner Frau Elisabeth Fanney oder Fanet (1729-1801).

Nicolas-Anne heiratete in Paris Saint-Roch, 1.VIII .1782, Marie-Elie oder Elise du Vial von Bièvre (1765–1842).

PASTELLE

J.2838.101La comtesse d'ANDREZEL(∞ 1782),J.2838.101 Die Gräfin von ANDREZEL (* 1782) née Félicité Arnous (1759–1841), de Nantes,geboren Félicité Arnous (1759-1841), aus Nantes, pstl, 67x53, sd→ “Dubois 1787” (Paris artpstl, 67x53, sd → "Dubois 1787" (Pariser Kunstmarket 2015)ϕMarkt 2015) φ

J.2838.103Anne-PierreCOUSTARD DE MASSYJ.2838.103 Anne-Pierre COUSTARD OF MASSY (1734–1793), chevalier de Saint-Louis,(1734-1793), Ritter von Saint-Louis,

lieutenant des maréchaux de France

J.2838.104Le jeune prince deCRAON[?Marc-J.2838.104 Der junge Prinz von CRAON [? Marc-

Étienne-Gabriel de Beauvau-Craon, prince deStephen Gabriel von Beauvau-Craon, Prinz von

Beauvau (1773–1849)], 51.3x43.2, Salon de laBeauvau (1773-1849)], 51.3x43.2, Salon der

Correspondance, .Korrespondenz. II .1780II. 1780

J.2838.1045Jeune femme, avec guirlande de rosesJ.2838.1045 Junge Frau mit Rosengirlande au corsage, pstl, sd Dubois 1771 (Marie-im Mieder, pstl, sign. Dubois 1771 (Marie-

Ferdinand Hibon, comte de Frohen (1807–Ferdinand Hibon, Graf von Frohen (1807-

1892);1892); Paris, Drouot, Delestre, 19.II .1887, LotParis, Drouot, Delestre, 19. II. 1887, Lot 33 nr, école de Boucher) [new attr.33, Boucher School) [neue Attr. ?;; cf.vgl

homonyms]Homonyme]

J.2838.105Fillette à l'épagneul, pstl, 64x53 ov.,J.2838.105 Mädchen mit Spaniel, pstl, 64x53 ov.,prix de l'Académie de Dijon 1772 (Dijon,Preis der Akademie von Dijon 1772

J.2838.108Le moment où Herminie consoleJ.2838.108 Der Moment, als Herminie die Konsole betrittTancrede après la défaite d'Argant, pstl, SalonTancrede nach der Niederlage von Argant, Pstl, Salon

de Dijon 1771von Dijon 1771

J.2838.109La Samaritiaine, pstl, Salon de DijonJ.2838.109 Die Samaritiaine , pstl, Salon von Dijon 17711771

J.2838.11La tête d'un jeune guerrier, pstl, SalonJ.2838.11 Der Kopf eines jungen Kriegers, pstl, Salon de Dijon 1771von Dijon 1771

J.2838.111Deux têtes de Vieillard, pstl, Salon deJ.2838.111 Zwei Köpfe eines alten Mannes, pstl, Salon de Dijon 1771Dijon 1771

J.2838.112La Paix qui embrasse la Justice, pstl,J.2838.112 Frieden, der die Gerechtigkeit umarmt, pstl 97.2x81.0, Salon de Dijon 177297,2x81,0, Salon von Dijon 1772

J.2838.113La Charité éclairé par la Vérité, pstl,J.2838.113 Die durch Wahrheit erleuchtete Nächstenliebe, pstl, 97.2x81.0, Salon de Dijon 177297,2x81,0, Salon von Dijon 1772

J.2838.114Ecce Homo, pstl, 48.6x43.2, Salon deJ.2838.114 Ecce Homo, pstl, 48,6 x 43,2, Salon of Dijon 1772Dijon 1772

J.2838.115Tête de Vierge, pstl, 48.6x43.2, SalonJ.2838.115 Virgin's Head, pstl, 48,6 x 43,2, Salon de Dijon 1772von Dijon 1772

J.2838.116Saint-François, pstl, 48.6x43.2, SalonJ.2838.116 St. Francis, pstl, 48,6x43,2, Salon de Dijon 1772von Dijon 1772

J.2838.117Une flagellation de Jésus, 64.8x97.2,J.2838.117 Eine Auspeitschung Jesu, 64,8x97,2, pstl, Salon de Dijon 1772pstl, Salon von Dijon 1772

J.2838.118Le moment où Jésus-Christ dit à sesJ.2838.118 Der Moment, als Jesus Christus zu ihm sagt disciples, que le Royaume des Cieux ne leurJünger, dass das Himmelreich nicht tutsera pas ouvert si leur innocence n'égale paswird nicht offen sein, wenn ihre Unschuld nicht gleich istcelle des enfants qui lui sont présentés,das der Kinder, die ihm präsentiert werden,194.4x129.6, pstl, Salon de Dijon 1772194,4x129,6, pstl, Salon von Dijon 1772

J.2838.119Un renard qui dévore un coq, pstl,J.2838.119 Ein Fuchs verschlingt einen Hahn, pstl, Salon de Dijon 1772Dijon Salon 1772

J.2838.12Un chien en arrêt, pstl, Salon de DijonJ.2838.12 Ein Hund im Halt, pstl, Salon von Dijon 17731773

J.2838.121Vierge, pstl, Salon de Dijon 1773J.2838.121 Jungfrau, pstl, Salon von Dijon 1773

J.2838.122Tête, pstl, Salon de Dijon 1773J.2838.122 Head, pstl, Salon von Dijon 1773

J.2838.123Quatre portraits, pstl, Salon de DijonJ.2838.123 Vier Porträts, pstl, Salon von Dijon 17731773

J.2838.124Tête de chartreux, pstl, Salon de DijonJ.2838.124 Kartäuserkopf, Pstl, Salon von Dijon 17731773

J.2838.125Tête d'hermite, pstl, Salon de DijonJ.2838.125 Einsiedlerkopf pstl, Salon de Dijon 17731773

J.2838.126La surprise du renard, pstl, Salon deJ.2838.126 Die Überraschung des Fuchses, pstl, Salon de Dijon 1773Dijon 1773

J.2838.127Quatre portraits, pstl, Salon de DijonJ.2838.127 Vier Porträts, pstl, Salon Dijon 17751775

Inv.Nr.1.401

2.985 €

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GASPAR PIETER VERBRUGGEN d. J.

(1664-1730)

Umkr.

Blumenstilleben

Öl auf Leinwand (auf Holz aufgezogen)

49 x 38 cm bzw. 58 x 47 cm

Inv.Nr.1.009

2.375 €

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HENDRIK VERSCHURING

(1627–1690)

attr.

Camp mit tanzender Marketenderin

Öl auf Leinwand 

49 x 61 cm Bildmaß 

 VERKAUFT

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HERMAN SAFTLEVEN

1609-1685

Flußlandschaft

Öl auf Holz

34 x 46 cm (Bildmaß)

Monogrammiert HS

VERKAUFT

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RENÉ LOUIS CHRÉTIEN

1867-1945

Stilleben mit Kessel

Öl auf Leinwand

40 x 49 cm

Signiert unten rechts

R. Chrétien

VERKAUFT

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Pierre Paul Prud’hon

1758-1823

Atelier

Le Cruel rit des pleurs qu'il fait verser

„Amor lacht über die Liebe“

Öl auf Holz

25,5 cm x 36 cm (Bildmaß)

Signiert oberhalb der Rose am Boden

Provenienz:

Auktionshaus Roland NY, 4. Juni 2016, Nr. 409 A (18.000-22.000 USD)

Die Kreide-Vorzeichnung befindet sich in der Piermont Morgan Library in New York

Die Bleistift-Zeichnung wird verwahrt im Harvard Art Museum

VERKAUFT 

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Jacques Antoine Vallin

1760-1831

attr.

Nymphe mit Putto

Öl auf Holz

15 x 21 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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FRANCESCO MANTOVANO

(erwähnt in Venedig 1636 – 1663)

Umkr.

Großes prächtiges

Blumenstilleben

Öl auf Leinwand

81 x 63,5 cm bzw. 104,5 cm x 86,5 cm

im originalen Rahmen der Zeit

VERKAUFT

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Anne Brettingham de Carle

22.November 1764 - 30.September 1815

Blumenstilleben

GOUACHE

Signiert unten links: Carle

37,5 x 47,5 cm (Blatt)

Am 7. Februar 1786 heiratete Anne de Carle den Kommilitonen ihres Bruders James Sowerby (1757-1822).

Sowerby war der Sohn des Graveurs John Sowerby und dessen Ehefrau Arabella Goodreed. 1771 kam er im Alter von 14 Jahren als Lehrling in das Atelier des Marinemalers Richard Wright (1735–1775?). Als dieser nach kurzem einen Schlaganfall erlitt, wechselte Sowerby zu William Hodges.

Zum 1. Dezember 1777 begann Sowerby an der Royal Academy of Arts in London ein Kunststudium mit dem Schwerpunkt der Miniaturmalerei. Gerade diese Fähigkeiten fielen William Curtis auf, der ihn sofort als Illustrator für seine Flora Londonensis engagierte. Durch die Zusammenarbeit mit Curtis machte Sowerby auch die Bekanntschaft der Botaniker Charles Louis L’Héritier de Brutelle und William Withering, für die er später ebenfalls arbeitete. Durch seinen Studienkollegen Robert de Carle in Norwich kam Sowerby in Kontakt mit Naturwissenschaftlern wie James Edward Smith und Dawson Turner (1775–1858). Aus diesem Treffen entstand in den Jahren 1790 bis 1814 die English Botany, die heute unter „Sowerbys Botany“ bekannt ist.

Am 7. Februar 1786 heiratete Sowerby die Schwester seines Kommilitonen de Carle, Anne de Carle. Mit ihr hatte er neun Kinder, darunter James de Carle Sowerby und George Brettingham Sowerby I (1788–1854). Beide führten nach dem Tod Sowerbys seine Arbeit fort. Durch sein künstlerisches Werk wurde Sowerby 1793 von der Linnean Society of London zum „Fellow“ ernannt und bereits fünf Jahre später als ordentliches Mitglied aufgenommen. In diesen Jahren befreundete sich Sowerby auch mit dem Naturwissenschaftler Joseph Banks.

Sowerbys Ehefrau starb im September 1815. Im Dezember 1820 heiratete er Mary Catherine Reynolds (* 1769), die Tochter des Admirals John Reynolds (1713–1788). Am 25. Oktober 1822 starb James Sowerby nach längerer Krankheit im Alter von 65 Jahren zu Hause in Lambeth, London.

VERKAUFT

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FRANZÖSISCHER MEISTER

ENDE 17.JH.

SPIELENDE PUTTEN

Öl auf Leinwand

61 x 85 cm (Bildmaß) 

Inv.Nr.0.803

1.975 €

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MEISTER

17.JH.

Auf der Jagd

Öl auf Holz

30 x 38 cm (Bildmaß)

Inv.Nr.0.712

1.875 €

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Jacques-François-Joseph Swebach

Genannt Swebach-Desfontaines

METZ 1769 - 1823 PARIS

DIE ANDACHT 

Öl auf Holz

24 x 33 cm (Bildmaß)

Inv.Nr.0.291

1.375 €

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Niederländischer Meister

17.Jh. 

Rastendes Bauernpaar

Öl auf Holz

19,5 x 25 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Bedeutende europäische Privatsammlung

Inv.Nr.0.661

1.875 €

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HINTERGLASGEMÄLDE

PENDANTS

VENUS MIT CUPIDO

SATYRE MIT NYMPHE

EMPIRE

UM 1810

Im originalen Rahmen der Zeit

33 x 41 cm (Bildmaß)

Inv.Nr.0.375

985 €

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JAN FYT

(1611-1661)

JAGDSTILLEBEN MIT SCHNEPFE

Öl auf Leinwand

22 x 32,5 cm (Bildmaß)

Diverse Sammleretiketten, Stempel sowie Siegel

PROVENIENZ:

u.a.

Europäisches Adelshaus;

Bedeutende europäische Privatsammlung

VERKAUFT

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 PIETER STALPAERT

1572-1639

LANDSCHAFT

Datiert und signiert

1635 Stalpaert 

47 x 63 cm

Öl auf Leinwand

Pieter Stalpaert war ein flämischer Landschafts- und Seelandschaftsmaler aus dem 17. Jahrhundert, dessen bekanntes Oeuvre bislang aus vier Werken bestand, signiert und datiert 1612 (Douwes Fine Art, Amsterdam), 1617 (Privatsammlung), 1628 (Galerie Heide Hübner, Würzburg) und 1635 (Rijksmuseum, Amsterdam).

Hinzukommt das vorliegende Werk.

Stalpaert wurde 1572 in Brüssel als Sohn eines Tapisserieherstellers geboren. Er zog 1588 mit seiner Familie nach Delft in Holland. Es steht fest, dass er von 1597 bis 1598 und von 1598 bis zu seinem Tod in Amsterdam in Dordrecht arbeitete. Er heiratete zweimal und hatte einen Sohn namens Daniël Stalpaert aus zweiter Ehe, geboren 1615, Maler und Stadtarchitekt in Amsterdam.

Die Komposition des vorliegenden Bildes spiegelt die Tradition der flämischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts wider, die durch die Aufteilung der Natur in zwei verschiedene Motive gekennzeichnet ist (links Wald- rechts Flußlandschaft). Diese Form der Landschaftsgestaltung wurde von Künstlern wie Gillis van Conincxloo, Hans Bol und Gillis de Hondecoeter betrieben. Die Farbgebung des vorliegenden Werkes - mit bräunlich-gelbem Laub und grünlich-blauen Hügeln, die mit lebendigen Akzenten hervorgehoben werden - trägt zu seiner Schönheit bei. Das transparente Blau, mit dem der Künstler den bewölkten Himmel erschafft, ist typisch für Stalpaert.

Eine unsignierte Arbeit von Stalpaert erzielte bei Sotheby’s, New York, 24.Januar 2008, Nr. 276, 85.000 USD

VERKAUFT

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PIETER MEULENER

1602-1654

Schlachtenszene

Öl auf Holz

32 x 43 xm (Bildmaß)

Auf der Vorderseite monogrammiert und datiert

PM 16..3

Auf der Rückseite signiert

Pr. Meulener

Inv.Nr.3.592

7.850 €

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HANS ROTTENHAMMER

(* 1564 in München; † 14. August 1625 in Augsburg)

attr.

Joseph und die Frau von Potiphar

Öl auf Kupfer

15 x 18 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Nationalmuseum Stockholm

VERKAUFT

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JOSEPH PARROCEL

1646-1704

attr.

Schlachtenszene

Öl auf Leinwand

50 x 84 cm (Bildmaß) 

VERKAUFT

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Jeanne-Philiberte Ledoux

Paris 1767-1840 Belleville

attr.

Portrait eines Jungen

Pastell auf Papier

62 x 52cm (42 x34cm)

VERKAUFT

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AELBERT CUYP

1620-1691

LANDSCHAFT

Signiert unten links

Cuyp

60 x 51 cm

Öl auf Holz

PROVENIENZ:

Alte englische Privatsammlung

AUSSTELLUNG:

London 1835

(siehe Ausstellungsetikett Rückseite)

VERKAUFT

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JAN MEERHOUT

aktiv 1650 – 1677

attr.

Mondlandschaft

Öl auf Holz

Unten rechts undeutlich signiert

17,5 x 38 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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Jan Miense Molenaer

1610 – 1668

Wirtshausszene mit Geiger

monogrammiert unten links: JM

Öl auf Holz

35 x 27 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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MARCO ANTONIO RIZZI

PRALBOINO 1648 - 1723 MONTEMARTINO IN VAL TIDONE

Großes prächtiges

Stilleben

mit Blumen, Weintrauben und Kürbis

Öl auf Leinwand

84 x 94 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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CORNELIS HUYSMANS

1648-1727

attr.

Landschaft mit Gehöft

Öl auf Holz

35 x 26 cm bzw. 45,5 x 37,5 cm

PROVENIENZ:

Alte französische Privatsammlung

VERKAUFT

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FRANZÖSISCHER MEISTER

18.JH.

FRANCOIS BOUCHER

UMKREIS

Die Angler

Öl auf Leinwand

67 x 56 cm (Bildmaß) 

Inv.Nr.0.881

1.975 €

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WILLEM DE HEUSCH

1625 – Utrecht – 1692

Italienische Landschaft

Öl auf Holz

62 x 79 cm (Bildmaß)

Signiert unten rechts:

GDHeusch: f

Provenienz:

Privatsammlung Paris

Vgl. das kleinformatige Werk bei

Sothebys, London, 2.Mai 2018

Nr. 137 Willem de Heusch

UTRECHT 1625 - 1692

ITALIANATE LANDSCAPE WITH SHEPHERDS

signed lower right on the rock: GDHeusch: f
oil on oak panel, 30.5 x 38.3 cm.

LOT SOLD. 30,000 GBP (34.000 €)

jetzt Galerie Richard Green London

VERKAUFT

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LOUIS LE SUEUR

(PARIS 1746-1803 HAMBURG)

Landschaft mit Mühle

47 cm x 31,5 cm (Bildmaß)

Gouache

signiert und datiert unten links

L. Lesueur 1787

VERKAUFT

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ITALIENISCHER MEISTER

17.JH.

BOLOGNA

MARIA MIT JESUSKIND

Öl auf Leinwand

(doubliert)

73 x 57 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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VERKAUFT

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Willem van Mieris

(1662-1747)

attr.

Mänade und Satyr

Öl auf Leinwand

53 x 43 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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Francesco Giuseppe Casanova

(1727–1802)

SCHLACHTENSZENE

Öl auf Leinwand

54 x 92 cm (Bildmaß)

Monogrammiert FC

(auf dem Schenkel des Schimmels)

HAUPTWERK

des Künstlers

VERKAUFT

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BONAVENTURA PEETERS I

(1614-1652)

MARINE

Stürmische See

auf dem Treibholz im Vordergrund monogrammiert BP

Öl auf Holz

(parkettiert)

31 x 46 cm (Bildmaß)

Meisterliches Gemälde

EXPERTISE

drs. Laurens Schoemaker

RKD
Conservator Historische Topografie & Maritieme Schilderkunst
Afdeling Onderzoek & Ontwikkeling

vom 3.September 2018

PROVENIENZ:

Art Coll. Association London 1925

VERKAUFT

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PIETER VAN BLOEMEN

GENANNT STENDARDO

1657-1720

attr.

An der Pferdestation 

Auf der Rückseite bezeichnet:

van Bloemen

Öl auf Leinwand

55,5 x 47,5 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Alte französische Privatsammlung

(altes Siegel auf der Rückseite)

VERKAUFT

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BENJAMIN GERRITSZ CUYP

(Dordrecht 1612-1652)

Küstenlandschaft

Signiert unten rechts auf dem Balken:

 Cuyp

Öl auf Holz

42 x 58 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Europäisches Adelshaus

VERKAUFT

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Félix François Georges Philibert Ziem

(1821-1911)

Die französischen Gärten von Venedig

Originaltitel des Gemäldes:

« Gondole devant les jardins français, Venice »

Entstanden um 1870

Signiert Ziem

27 x 43 cm (ohne Rahmen)

Öl auf Holz

Franck Baille vom Comité Félix Ziem hat die Echtheit des Gemäldes bestätigt.

Das Gemälde wird in den Katalog Raisonné über Félix Ziem aufgenommen, der derzeit von Franck Baille, Paris, vorbereitet wird.

Ebenso liegt die schriftliche Bestätigung der Authentizität von Mathias Ary Jan von der Association Félix Ziem Paris vor.

VERKAUFT

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GASPARD DUGHET

GEN.

GASPARD POUSSIN

ROM 1615 – 1675

attr.

Landschaft mit Stadt-Silhouette und Wanderern

Öl auf Leinwand

65 x 42 cm bzw. 75 x 52 cm

VERKAUFT

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ADRIAEN DE GRYEFF

1670-1715

Jäger mit Jagdhund und Beute

Öl auf Leinwand

(auf Holz aufgezogen)

signiert auf dem Stein rechts unten

27 x 35,5 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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Jan Abrahamszoon Beerstraten (Beerstraaten)

1622-1666

Winterlandschaft

Öl auf Leinwand

22 x 40 cm (Bildmaß)

Provenienz:

Bedeutende europäische Privatsammlung

Rückseitig diverse Etiketten

u.a. Katalogausschnitt (dort als eigenhändige Arbeit)

VERKAUFT

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Giovanni Paolo Pannini

auch Panini

(* 17. Juni 1691 in Piacenza; † 21. Oktober 1765 in Rom)

Römische Architekturlandschaft

Öl auf Leinwand

73 x 98 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Bedeutende europäische Sammlung

Rückseitig diverse Etiketten

u.a. Ausschnitt aus einem Katalogeintrag

(dort als eigenhändige Arbeit)

Das Gemälde galt/gilt als eigenhändige Arbeit Panninis.

Pannini erlernte zunächst in Piacenza den Beruf des Bühnengestalters. Möglicherweise war er Schüler von Francesco Galli Bibiena. 1711 zog er nach Rom und nahm bei Benedetto Luti Zeichenunterricht. In Rom lernte er auch Canaletto kennen, der ihn stark beeinflusste.

Pannini wurde dann in Rom als Dekorateur von Palästen wie der Villa Patrizi (1718–1725), des Seminario Romano (1722) für Kardinal Spinola und des Palazzo de Carolis (1720) bekannt sowie für seine Stadtansichten (Veduten) von Rom, wobei er insbesondere Reste der römischen Antike wie das Pantheon porträtierte sowie von Bildern von Gemäldegalerien mit Ansichten von Rom. Er malte auch Porträts und römische Feste und Plätze wie die Piazza Navona (Louvre, Niedersächsische Landesgalerie Hannover).

1718 wurde er Mitglied der Congregazione dei Virtuosi al Pantheon. Außerdem unterrichtete er an der Accademia di San Luca (deren Mitglied er war) und der Académie de France in Rom, wo er unter anderem Jean-Honoré Fragonard beeinflusste. Im Juli 1732 war er Mitglied der französischen Königlichen Akademie der Künste geworden. In seinem Atelier arbeiteten auch Hubert Robert und sein eigener Sohn Francesco Pannini. Sein Werk beeinflusste auch andere Vedutenmaler wie seinen Schüler Antonio Joli und den Franzosen Hubert Robert.

Er entwarf auch Feste zum Beispiel 1729 zur Feier der Geburt des französischen Thronfolgers („Dauphin“) für Kardinal Melchior de Polignac und 1745 für die Hochzeit des Dauphin. Er war an der Ausmalung verschiedener römischer Paläste beteiligt, so 1722 für den Quirinalspalast für Innozenz XIII., 1721/22 das Seminario Romano für Kardinal Spinola und 1720 den Palazzo de Carolis.

Sein Sohn Giuseppe war Architekt und sein Sohn Francesco ein Maler, der in seine Fußstapfen trat.

VERKAUFT

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JOHANN GEORG VON DILLIS

1759-1841

"Stallbursche mit Pferd"

Aquarell

12,8 x 19 cm (Bildmaß)
 

Auf der Rückseite signiert

PROVENIENZ:

Sammlung Johann Georg Prinz von Sachsen (1869-1938)

Bruder des letzten regierenden Königs von Sachsen Friedrich August.

Auf der Rückseite sein Monogramm (Lugt Nr. 4485).
 

Lugt Nr. 4485:

JOHANN GEORG, Herzog von SAXEN (1869-1938), Dresde. Dessins anciens et modernes.

Dans cette version-là du cachet, les deux lettres du chiffre JG sont toutes deux ajourées. Ce cachet a été signalé sur plusieurs dessins conservés dans des collections publiques : Eduard Stanislaus Graf von Kalckreuth, Paysage (Poznan, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Gabinet Rycin, inv. Gr 507, sur le montage comme aussi l'étiquette L.4484, annotée I. 1715) ; Anton von Werner, Voltaire et Seidlitz (id., inv. Gr 1344) ; Hans Burgkmair, Tête de Christ avec la couronne d’épines (Munich, Staatliche Graphische Sammlung, inv. 1996 : 11, avec le numéro manuscrit I. 2106. Voir Munich 2000 : Dialog über Jahrhunderte. Erwerbungen und Stiftungen 1990-2000, cat. de T. Falk, dir., Munich 2000, n^o 3) ; Moritz von Schwind, Esquisse du portrait de Freiherrn von Blittersdorf (Dresde, Kupferstich-Kabinett, inv. C 1963-1274. Voir Mainz 2004, n^o VI.45) ; Peter Fendi, Sur le Nachmarkt (Nuremberg, Stadtarchiv) ; École allemande de la fin du XVIII^e siècle dans une collection particulière en Allemagne, le dessin de Franz von Rohden, Ponte Rotto et temple de Vesta (coll. part.), et sur le marché de l’art : C.G. Peschel (vente 2000, Karl & Faber), Adrian Ludwig Richter, étude préparatoire pour la gravure sur bois intitulée Die Spinnstube, 1857 (vente 1941, 8 mai, Leipzig, C.G. Boerner, Katalog 204, n^o 436 ; vente 2009, 28 novembre, Berlin, Villa Grisebach, Auktion 171, n^o 733).
Il existe trois autres cachets, le L.1162c et deux variantes : la première avec quelques différences de typographie est intégrée à un double rectangle (L.4483) ; la deuxième apparaît sous la forme d’une étiquette imprimée en noir ou en bleu (L.4484). Nous ignorons pour quelles raisons le prince a utilisé plusieurs cachets et nous ne savons pas non plus si l’un ou l’autre était réservé à une utilisation spécifique.
Pour plus de renseignements sur ce collectionneur, voir la notice principale L.1466.

BIBLIOGRAPHIE
Mainz 2004 : Sammler, Pilger, Wegbereiter. Die Sammlung des Prinzen Johann Georg von Sachsen, cat. de B. Heide et A. Thiel (dir.), Mainz, Landesmuseum, 2004, pp. 273-291 (catalogue).
 

VERKAUFT

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JACQUES-ANTOINE VALLIN

1760-1831

Öl auf Leinwand

(auf Holz aufgezogen)

40,5 x 30,5 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Galerie Cailleux Paris

VERKAUFT

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NICOLAES PIETERSZ. BERCHEM

1620 – 1683

attr.

PASTORALE

Öl auf Leinwand

65 x 76 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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VERKAUFT

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ANTONIO CORREGGIO

1489-1534

attr.

MARIA MIT JESUSKIND

Öl auf Holz

(italienisches Pappelholz)

33,5 x 25 cm (Bildmaß)

PROVENIENZ:

Bedeutende europäische Privatsammlung

Dieses Gemälde gilt/galt traditionell als eigenhändige Arbeit Correggios (siehe u.a. Dokumentation auf der Rückseite).

Antonio da Correggio

(eigentlich Antonio Allegri, kurz Correggio oder il Corregio;)

* August 1489 in Correggio; † 5. März 1534 ebenda

war ein italienischer Maler der Renaissance. Er war meist in Parma und Correggio (Emilia-Romagna) tätig.

Der Geburtsort von Correggio, nach dem er benannt ist, liegt bei Reggio nell’Emilia. Sein Vater war Kaufmann. Von 1503 bis 1505 war Correggio in der Lehre bei Francesco Bianchi Ferrara in Modena. In seinen frühsten Werken sind Einflüsse des Klassizismus von Künstlern wie Lorenzo Costa und Francesco Francia nachweisbar, die wohl auf diese Zeit zurückgehen. 1506 war Correggio in Mantua, dann kehrte er nach Correggio zurück, wo er bis 1510 blieb. Dieser Periode seines Schaffens wird die Anbetung des Kindes mit Elisabeth und Johannes zugeordnet, die Einflüsse Costas und Mantegnas zu zeigen scheint. 1514 vollendete er wahrscheinlich drei Tondi für den Eingang von St. Andrea in Mantua. Nach der neuerlichen Rückkehr in seinen Heimatort unterzeichnete er, nun unabhängig und zunehmend berühmt, einen Vertrag für ein Altarbild mit der Madonna im Kloster des Hl. Franziskus (1514, jetzt in der Dresdner Gemäldegalerie).

1516 hielt sich Correggio überwiegend in Parma auf. Hier befreundete er sich mit dem Manieristen Michelangelo Anselmi an. 1519 heiratete er Girolama Francesca di Braghetis aus Correggio. Aus dieser Zeit stammen Madonna mit Kind und dem jungen Johannes dem Täufer, Abschied Christi von Maria und die verlorene Madonna von Albinea. Aus der Phase seiner reifen Jahre stammt das bereits von Giorgio Vasari gerühmte Gemälde Noli me tangere (ca. 1518, nach anderen ca. 1522–1525), heute im Museo del Prado in Madrid, das aus dem Besitz Kaiser Karls des V. schließlich in die Hände König Philipps IV. von Spanien gelangte und 1636 in der Sakristei des Escorial seinen Platz fand.

Pablo Picasso zitiert Correggios Meisterwerk, das er während seines Studienaufenthaltes an der Llotja in Madrid kennengelernt haben muss, in einem der berühmtesten Werke aus seiner blauen Periode, dem Gemälde La Vie (1903), heute im Cleveland Museum of Art, Ohio.

Correggios erster größerer Auftrag war die Ausschmückung der Decke im privaten Speisesaal der Äbtissin von St. Paul in Parma (der Camera di San Paolo). Als Nächstes malte er die Vision des Hl. Johannes in Patmos für die Kuppel von San Giovanni Evangelista in Parma. Drei Jahre später schmückte er die Kuppel des Parmaer Doms mit einer überraschenden Aufnahme Mariä in den Himmel in Melozzoscher Perspektive (von unten nach oben gesehen). Die beiden Werke wiesen auf eine revolutionäre, illusionistische Kuppeldekoration und beeinflussten stark die spätere Freskomalerei (Cignani, Ferrari, Pordenone, Lanfranco, Baciccio), vor allem durch die Ansammlung von Zuschauern in einem Strudel, das scheinbare Verschwinden der Kuppel und den schubgebenden Ausblick hinauf in göttliche Unendlichkeit, wie sie in der Barockmalerei wieder begegnen.

Der Ausgangspunkt von Correggios Kunst ist umstritten. Außer durch Costa und Mantegna könnte er in wesentlichen Eindrücken des Helldunkels (Chiaroscuro) durch Leonardo da Vinci, außerdem durch Michelangelo und Raffael geprägt worden sein. Um 1518 fand er zu seinem eigenen Stil, der hingebende Ausdrücke mit fast barock wirkenden, lebhaften Bewegungen verbindet. Daraus erklärt sich auch seine große Wirkung auf Barockmeister wie Reni, die Carracci und Barocci.

Correggios Tafelbilder entwickeln diagonale Kompositionen, führen das malerische Helldunkel reich aus und sind farblich wertvoll. Seine Fresken zeichnen sich besonders durch die Kühnheit der perspektivischen Untersicht, durch die Beweglichkeit der Figuren in Luft und Licht und suggestive Illusionskraft aus.

VERKAUFT

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MORITZ MICHAEL DAFFINGER

(1790-1849)

attr.

Portrait einer jungen Dame

nach der Überlieferung Portrait seiner Ehefrau

Maria Theresia Smolenitz von Smolk (1808–1880)

die er 1827 heiratete.

Öl auf Leinwand

21,5 cm x 16 cm bzw. 28,5 cm x 23 cm

Im originalen Empire-Rahmen

VERKAUFT

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Hendrik Martensz. Sorgh

(1611-1670)

attr.

STRASSENHÄNDLER

Gouache

 27,5 x 23,5 cm (Bildmaß)

VERKAUFT

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